Площадь Труда

Концерты для любителей органной музыки, как всегда, пройдут на выходных в католических храмах Северной столицы. так, в церкви Матери Божией Лурдской, что на Ковенском переулке, дом 7 (метро Площадь Восстания), в цикле концертов «Soirées d’orgue sur Kovensky/Органные вечера на Ковенском»

В эту пятницу в 27 сентября, ровно в 20 часов для вас сыграют концерт «Bach’s Memento/Памяти БАХА»

Драматургия концерта выстроена вокруг великого Иоганна Себастьяна Баха, гениальная музыка которого востребована и актуальна среди музыкантов и публики во все времена. Великое множество композиторов разных стран и эпох неизменно обращаются к его творчеству, прибегая к самым невероятным экспериментам. Титан симфонического органа, родоначальник жанра органной симфонии Шарль-Мари Видор создал уникальный цикл Bach’s Memento, где многочисленные опусы самого Иоганна Себастьяна Баха, написанные для различных инструментальных составов, засверкали новыми гранями.

Творчество самого Баха представлено развернутым циклом из Прелюдии и фуги ре мажор и одной из Трио-сонат. Цикл из шести трио-сонат — всемирно признанный шедевр, изначально созданный мастером для обучения сына Вильгельма Фридемана, прославившегося не только на композиторском поприще, но ставшего знаменитым органистом.

Лейпцигский кантор высоко ценил творчество венецианского аббата, харизматичного солнечного Антонио Вивальди, создав целый ряд гениальных органных транскрипций его инструментальных концертов ради собственного удовольствия. В наши дни публика порою приписывает подобные сочинения Баху, а не Вивальди. Никогда не встречаясь, тем не менее, они стали соавторами ряда безусловных шедевров, проверенных временем.

Иоганнес Брамс как-то сказал: «Если бы вся музыкальная литература — Бетховен, Шуберт, Шуман — исчезла, это было бы крайне печально, но, если бы мы потеряли Баха — я был бы безутешен». В мире немецкой музыки, истории Баха и Брамса во многом схожи: оба были великими завершающими представителями великих эпох – барокко и романтизма, оба стояли в стороне от музыкального театра, направляя свои творческие искания не в сторону эксперимента и поиска, а внутрь традиции, бережно сохраняя и развивая ее. В отличие от своего гениального предшественника, Иоганнес Брамс известен широкому кругу публики не как композитор, пишущий для органа, а прежде всего, как автор Венгерских танцев, четырех симфоний, многочисленных фортепианных, камерных инструментальных и вокальных сочинений. К королю инструментов Брамс обращался дважды: в начале своего творческого пути, когда он пробовал себя в качестве полифониста, создавая прелюдии и фуги, и в самом конце, когда уже будучи смертельно больным, получил известие о смерти горячо любимой им Клары Шуман. Именно тогда он простился с миром циклом Хоральных прелюдий, в которых мелодии лютеранских хоралов обрели романтическое звучание.

Bach’s Memento — Бах сквозь столетия.

На следующий день — в субботу 28 сентября, также в 20 часов. Здесь будет дан концерт «Грани времени».

Грани времени — в концерте талантливой органистки нового поколения Марии Короновой представлен широчайший спектр органного репертуара от блистательной эпохи барокко до наших дней

Дитрих Букстехуде — великий композитор и органист, глава северонемецкой органной школы, крупнейший музыкальный авторитет своего времени, в течение 30 лет занимавший место органиста в знаменитой церкви Святой Марии в Любеке. Масштабность и драматизм опусов Букстехуде стали предвестниками органного стиля Баха.

Иоганн Себастьян Бах — вершина немецкого барокко, гений, совместивший в своем творчестве традиции и достижения европейского музыкального искусства и охвативший все мыслимые жанры: протестантский хорал и итальянский концерт, французские и английские танцевальные сюиты, литургическую монодию и многое другое.

Органные сонаты Августа Готтфрида Риттера, немецкого композитора, органиста-виртуоза, музыковеда и эксперта в органостроении, — лучшие страницы романтического органного репертуара. В них объединены богатейшие немецкие традиции, изучением которых он целенаправленно занимался при составлении своего глобального труда по истории органной музыки. Это настоящие шедевры подлинно симфонического масштаба.

Наивысшего расцвета во Франции король инструментов достиг в эру симфонического органа, который создал гениальный органостроитель Аристид Кавайе-Коль, положив начало новой эпохе. Его инструменты были установлены в крупнейших соборах Парижа и продолжают поражать богатством звучания и по сей день. Целая плеяда блистательных французских композиторов создала в это время множество органных шедевров. Ученик Франка и Видора Луи Вьерн занимал пост титулярного органиста Собора Парижской Богоматери до конца жизни, прослужив там более 30 лет! Вьерн снискал славу блестящего органиста и импровизатора, гастролируя по Европе и Америке. Его органные симфонии и изысканные программные миниатюры вошли в золотой репертуар короля инструментов.

Русская нота вечера — Пассакалья Христофора Кушнарева, его экзаменационная работа по полифонии во время обучения в Ленинградской консерватории, пользующаяся популярностью у органистов. Выдающийся русский органист и педагог Исайя Браудо — первый исполнитель этого сочинения.
Грани времени — незабываемый органный вояж!

И в воскресенье 29 сентября, в 16 часов на Ковенском, 7 прозвучит концерт «Бах и Орфей из Сент-Клотильд».

Бах и Орфей из Сент-Клотильд — встреча гениев через века. Великое множество композиторов разных стран и эпох неизменно обращались и обращаются к творчеству Баха, прибегая к самым дерзким и неожиданным экспериментам. Несмотря на всю глубину и философичность баховских опусов, круг почитателей его творчества не ограничивается избранным сообществом музыкальной элиты, они находят отклик у самой широкой публики. В концерте прозвучат несколько масштабных циклов лейпцигского кантора, в числе которых топовая Токката и фуга ре минор и Прелюдия и фуга ля минор, созданная в Веймаре, которая поражает грандиозностью масштабов, приближающих сочинение к жанру симфонии.

Для композиторов-романтиков встреча с королем инструментов началась именно с Баха. Связь с ним безошибочно прослеживается в музыке Сезара Франка, основоположника органной романтической традиции во Франции, великого органиста Парижской базилики Святой Клотильды, которого сам Ференц Лист сравнивал с Иоганном Себастьяном. Владение незаурядным композиторским мастерством проявилось в его органных импровизациях, жанре, забытом со времен великого лейпцигского кантора.

Во второй половине XIX века подъем французского органного искусства достиг своей вершины благодаря появлению инструмента нового типа — симфонического органа. Рожденные гением мастера Аристида Кавайе-Коля инструменты были установлены в главных соборах Парижа — Сен-Дени, Нотр-Дам, Сен-Сюльпис, Сен-Клотильд и многих других храмах, где служили величайшие органисты. Целая плеяда блистательных французских композиторов создала в это время множество органных шедевров. Убежденный «бахианец» Сезар Франк, бессменный органист базилики Сент-Клотильд писал для любимого инструмента на протяжении всей жизни, оставив свыше ста тридцати пьес для органа. В его творчестве удивительным образом соединились барочная и романтическая традиции. После двенадцатилетнего перерыва в органном творчестве, на последнем году жизни, Франк создает истинный шедевр. Три хорала для органа, которые справедливо называют духовным завещанием композитора, не связаны с каноническими церковными песнопениями и воплощены как романтические инструментальные поэмы.
Бах и Орфей из Сент-Клотильд — лучшие органные сочинения!