Площадь Труда

Это возможно! А гидами в этом увлекательном путешествии выступят известные петербургские — и не только — музыканты и, конечно же, сами великие композиторы прошлого и современности. Достаточно лишь прийти на концерт.

В пятницу 21 июля, в 19 часов 30 минут, в Римско-католическом храме святого Станислава, что на улице Союза Печатников, дом, 22, в цикле концертов «Органные истории Старого города», вы услышите концерт «Орган без границ: Франция- Германия — Россия».

Орган без границ: Франция – Германия – Россия: для вас играет — лауреат международных конкурсов, органистка Виталия Котова. Изыски Куперена и океан Баха, философские размышления Франка, творческие поиски Регера, трагический голос Таривердиева и удивительное музыкальное мышление Эскеша — грандиозный экскурс в мировую органную историю.

Франсуа Куперен — непревзойденный мастер рококо, ещё при жизни получивший титул «Великий», представитель одного из самых больших музыкальных семейств Франции XVII-XVIII веков. Основу творческого наследия Куперена составляют сочинения для клавесина: это более 250 пьес, изданных в четырех сборниках. Богатство фантазии Великого Мастера воплотилось в его программных пьесах, имеющих самую разную направленность: портретную, пейзажную, жанровую. Важная часть наследия композитора – его органные мессы. По мнению некоторых музыкальных критиков, на них учился сам Иоганн Себастьян Бах, представленный в концерте циклом из Прелюдии и фуги ми мажор, где виртуозная токката соседствует с двумя грандиозными фугами. Альфа и омега органной Вселенной Иоганн Себастьян Бах доказал своей гениальной музыкой, что время… бесконечно. Космичность его полифонии стирает границы пространства, увлекая в непознанные миры. Творчество Баха неизменно притягивало и продолжает притягивать многочисленных исполнителей, композиторов и публику.

Макс Регер, поздний романтик и неоклассик в одном лице, в наследии которого насчитывается свыше 200 органных сочинений, представлен своим ранним, но, пожалуй, самым популярным опусом. Интродукция и пассакалья — одно из наиболее играемых и популярных сочинений композитора несмотря на то, что оно было создано в ранний период творчества. «Себастьян Бах для меня — начало и конец всей музыки, на нём зиждется и основывается всякий истинный прогресс».

Сезар Франк – органист по призванию, в сочинениях которого явственно прослеживается связь с Бахом. Наделенный редким исполнительским даром, глава французской романтической школы, бессменный органист базилики Сент-Клотильд, писал для любимого инструмента на протяжении всей жизни, оставив свыше ста тридцати пьес для органа. После двенадцатилетнего перерыва в органном творчестве, на последнем году жизни, Франк создаёт Три хорала для органа, которые справедливо называют духовным завещанием композитора. Они не связаны с каноническими церковными песнопениями, и воплощены как романтические инструментальные поэмы. Наряду с органной музыкой, прославленный органист и композитор Тьерри Эскеш создал десятки сочинений в самых разнообразных жанрах, включая симфоническую, камерную, вокальную музыку. Страстный поклонник кинематографа, музыкант импровизировал на органе и фортепиано во время показов немых фильмов «Призрак оперы» и «Метрополис». Внимательно вслушиваясь в органные шедевры Микаэла Таривердиева, мы ощутим определенную связь с полифоническим баховским мышлением. Величайший мелодист, не знающий равных в музыке кино, Микаэл Таривердиев писал и в академическом формате, а его любимым инструментом, как и у Баха, был орган. Премьера органной симфонии «Чернобыль» состоялась в Большом зале Московской консерватории и стала символическим реквиемом, запечатлевшим трагические события.

Орган без границ: Франция – Германия – Россия: для музыки нет невозможного!

Этим же вечером пятницы 21 июля, в 20 часов 15 минут, в Римско-католическом храме Успения Пресвятой Девы Марии, что на Первой Красноармейской улице, дом 11 (станция метро Технологический институт), в цикле концертов «Время органа» будет дан концерт «Во вселенных Баха».

Это концерт Юлии Глазковой, который охватывает широчайший спектр органной музыки великого уроженца Германии.

Бах – планета, вселенная, океан. Его музыка востребована и актуальна во все времена. Композиторы самых разных стран в разные эпохи неизменно обращались к его творчеству, не только используя прямое цитирование, но и прибегая к самым дерзким и неожиданным экспериментам. На протяжении всей жизни Бах сохранил непроходящую любовь к органу, написав для него множество шедевров – от миниатюрных хоральных прелюдий до развернутых масштабных звуковых фресок. В репертуаре каждого органиста присутствие Баха непременно и обязательно. Прелюдия и фуга ля минор, созданная в Веймаре и названная Великой, поражает грандиозностью воплощения. Прелюдия и фуга ми минор написана Иоганном Себастьяном в период между 1727 и 1736, во время его пребывания в Лейпциге. Сочинение часто называют «симфонией из двух частей для органа» в силу его масштабов.

В творчестве Баха хоральные обработки занимают особую нишу, являясь вершиной айсберга этого жанра. Органные обработки хоралов в эпоху барокко были сродни проповеди, в которой композитор являл взгляд на христианство. Их основа – мелодии протестантских хоралов, приуроченных к конкретным датам литургического календаря. Четырехчастная Пастораль, созданная в веймарский период, написана в форме своеобразной сюиты, а ее медленная часть Ария столь совершенна, что часто исполняется как отдельный номер.

Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди – титаны, надолго забытые после окончания своего земного пути, две вершины удивительной эпохи барокко. В их творчестве своего апогея достигли достижения немецкой и итальянской музыки, накопленные предшественниками. Они никогда не виделись, но, можно сказать, находились в диалоге: лейпцигский кантор высоко ценил творчество неистового аббата, создав целый ряд гениальных органных транскрипций его инструментальных концертов ради собственного удовольствия. Одну из таких транскрипций вы услышите в программе концерта.

Во вселенных Баха – лучшие сочинения мастера за один вечер!

И еще одним концертом, который пройдет в пятницу 21 июля, ровно в 20 часов, станет концерт «Бах и соборы Франции». Он состоится под сводами Римско-католического храма Матери Божией Лурдской, что на Ковенском переулке, дом 7 (станция метро Площадь Восстания). Это очередной концерт из цикла «Soirées d’orgue sur Kovensky/Органные вечера на Ковенском».

За органом Екатерина Иванова.

Все знаменитые органисты-композиторы, как правило, служили в церквях, орган каждой из которых был уникален и неповторим. Продолжается эта традиция и по сей день. Начало всех начал, альфа и омега мировой органной культуры Иоганн Себастьян Бах представлен во всей полноте своего необъятного творчества. Прелюдия и фуга ля минор, созданная в Веймаре, поражает грандиозностью масштабов, приближаясь к органной симфонии. В творчестве Баха хоральные обработки занимают особую нишу. В эпоху барокко они были сродни проповеди, в которой композитор являл взгляд на христианство. Их основа – мелодии протестантских хоралов, приуроченных к конкретным датам литургического календаря.

Вокруг планеты «Бах» уже не один век вращается всё мировое сообщество музыкантов. Не остался в стороне и гений симфонического органа, родоначальник жанра органной симфонии Шарль-Мари Видор, создав уникальный цикл Bach’s Memento, где многочисленные опусы самого Иоганна Себастьяна, созданные для различных инструментальных составов, засверкали новыми гранями.

«Если музыка Баха – это храм, то музыка Генделя – дворец», – сказал некогда Антон Рубинштейн. Композиторы родились в один год, но до чего же по-разному сложились их судьбы! Рожденный в Германии великий Георг Фридрих Гендель, оказавшийся ещё и превосходным менеджером, истинного успеха достиг в туманном Альбионе. Любимец муз и публики, создатель 40 опер, одну из которых, легендарную «Ринальдо», он сочинил за две недели, покорив театральный Лондон. Гендель создал многочисленные оркестровые концерты, клавесинные сочинения. Особенно известны его опусы для исполнения на открытом воздухе — «Музыка на воде» и «Музыка королевского фейерверка», а также многочисленные оратории на библейские сюжеты, в числе которых «Мессия» с настоящим хоровым хитом — Аллилуйя.

Немецкую страницу концерта продолжит Зигфрид Карг-Элерт. Творчество органиста и композитора практически неизвестно в России, хотя сочинения для органа представляют не меньший интерес, чем опусы его знаменитого современника Макса Регера. В изысканном и узнаваемом музыкальном почерке композитора сконцентрировались черты переходной эпохи.

Наивысшего расцвета во Франции Король инструментов достиг в эру симфонического органа, который создал гениальный органостроитель Аристид Кавайе-Коль, положив начало новой эпохе. Его инструменты были установлены в крупнейших соборах Парижа, продолжая поражать богатством звучания и по сей день. Целая плеяда блистательных французских композиторов создала в это время множество органных шедевров. Родоначальник жанра органной симфонии – Шарль Мари Видор. Великим музыкантом рубежа XIX-XX столетий написано 10 органных симфоний. Легенда Франции, музыкант в течение 64 лет служил органистом знаменитой церкви Сен-Сюльпис, воспитал плеяду звездных учеников, с грандиозным успехом выступал в многочисленных странах Европы и мира, включая и Россию, а сольные концерты давал, даже перешагнув порог 90-летия! Знаете ли вы, что именно его стараниями был установлен уникальный орган в Большом зале Московской консерватории, по сей день восхищающий своими возможностями органистов и публику?

Готическая сюита Леона Боэльмана, пожалуй, одно из самых исполняемых органных сочинений XIX столетия. За 16 лет своей композиторской карьеры музыкант создал около 160 сочинений, написанных в лучших традициях французской позднеромантической школы, большая часть которых – для органа. Теодор Дюбуа, композитор, органист и музыкальный педагог, создал множество органных сочинений, обширный пласт церковной музыки, в котором выделяется оратория «Семь слов Христа».

Бах и соборы Франции — музыка без границ.

На следующий день — в субботу 22 июля, в 20 часов 15 минут, вновь в Римско-католическом храме Успения Пресвятой Девы Марии, что на Первой Красноармейской, дом 11 (станция метро Технологический институт), все в том же цикле концертов «Время органа», прозвучит концерт «Между мирами: органная музыка Германии и Франции».

Между мирами: органная музыка Германии и Франции. Для вас играет органистка Екатерина Иванова, белорусская гостья цикла музыкальных вечеров «Время органа».

Германия и Франция – две страны, где органное искусство в разные эпохи достигло своего апогея. В этот вечер пересекутся органные истории Баха и Букстехуде, герцога Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского и не только. Бах, чьё мышление воистину космично, объял необъятное и соединил несоединимое в безбрежном звуковом океане. Протестантский хорал и итальянский концерт, французские и английские танцевальные сюиты, литургическая монодия и многое другое. Неизменным спутником Иоганна Себастьяна на протяжении всей жизни был орган, для которого он писал много и с удовольствием. Великий композитор и органист Дитрих Букстехуде, глава северонемецкой органной школы, крупнейший музыкальный авторитет своего времени, разглядел незаурядный дар Иоганна Себастьяна, назвав его своим дорогим собратом. Масштабность и драматизм опусов Букстехуде стали предвестниками органного стиля Баха.

Наивысшего расцвета во Франции Король инструментов достиг в эру симфонического органа, который создал гениальный органостроитель Аристид Кавайе-Коль, положив начало новой эпохе. Его инструменты были установлены в крупнейших соборах Парижа, и по сей день они поражают богатством звучания. Целая плеяда блистательных французских композиторов создала в это время множество органных шедевров. Александр Гильман – выдающийся органист, композитор и педагог, редактор изданий старинной музыки, в творчестве которого органные сонаты занимают особое место. Основная часть его органных сочинений собрана в 18 сборниках под названием «Пьесы в различных стилях».

Родоначальник жанра органной симфонии – Шарль Мари Видор. Великим музыкантом рубежа XIX-XX столетий написано 10 органных симфоний. Легенда Франции, музыкант в течение 64 лет служил органистом знаменитой церкви Сен-Сюльпис, воспитал плеяду звездных учеников, с грандиозным успехом выступал в многочисленных странах Европы и мира, включая и Россию, а сольные концерты давал, даже перешагнув порог 90-летия. Ученик Сен-Санса, органист церкви Святого Августина в Париже с 62-летним стажем, Эжен Жигу писал исключительно музыку для органа, как религиозного, так и светского характера. Помимо исполнительской и композиторской деятельности, был прекрасным педагогом. В 1885 году он основал свою органную школу, из которой вышли выдающиеся органисты-композиторы, в числе которых Форе, Руссель, Боэльман и другие. Готическая сюита Леона Боэльмана, пожалуй, одно из самых исполняемых органных сочинений XIX столетия. За 16 лет своей композиторской карьеры музыкант создал около 160 сочинений, написанных в лучших традициях французской позднеромантической школы, большая часть которых – для органа. Ханс Андре Штамм вот уже много десятилетий является одним из ярчайших музыкантов своего поколения. Им записано более двадцати альбомов с органной классикой и собственными оригинальными сочинениями. В игре органиста удивительным образом сочетаются немецкая основательность и истинно французская изысканность.

Между мирами — органные хиты Германии и Франции.

Еще одним субботним концертом 22 июля, ровно в 20 часов станет концерт в Римско-католическом храме Матери Божией Лурдской, что на Ковенском переулке, дом 7 (станция метро Площадь Восстания). Здесь, в цикле концертов «Soirées d’orgue sur Kovensky/Органные вечера на Ковенском» для вас будут играть дудук и гитара. Случится это «На пути к любимой».

Для многих слово «дудук» прозвучит впервые, но только не звук его голоса. Дудук – инструмент, обладающий совершенно неповторимым тембром: несгибаемым, как пустыня; сильным, будто буря; томным, как виолончель и страстным, словно живое сердце. Дудук – это ожившие легенды сказочных стран, темперамент и страстность.

В концерте «На пути к любимой» тембр дудука будет сплетен со звучанием не менее романтичного инструмента – гитары. Новые краски, новые тембры и новые эмоции…

Всё это ждёт вас в самом французском храме Санкт-Петербурга, что, несомненно, добавит красок этому вечеру.

Исполнители: Аргишти (армянский дудук), Артур Бочкивский (гитара).

В программе – прекрасная народная армянская музыка и шедевры классического репертуара.

А в воскресенье — 23 июля, в 16 часов, здесь же на Ковенском, дом 7, для вас исполнят Большую органную фантазию: сквозь века.

Необозримый спектр возможностей Короля инструментов, перемещение во времени, мистика соборов Европы, космос Баха и лиризм Брамса, фантазии Алена и удивительный мир Таривердиева. За органом — лауреат международных конкурсов, органистка Виталия Котова.

Иоганн Себастьян Бах, властелин органного Олимпа представлен одной из шести трио-сонат. Цикл из шести трио-сонат — всемирно признанный шедевр, изначально созданный мастером для обучения сына Вильгельма Фридемана, прославившегося не только на композиторском поприще, но ставшего знаменитым органистом. Старший современник Баха Николаус Брунс – немецкий органист, скрипач и композитор. Проживший очень краткую жизнь, но оставивший самобытное музыкальное наследие музыкант, был высоко оценен Иоганном Себастьяном.

В мире немецкой музыки истории Баха и Брамса во многом схожи: оба были великими завершающими представителями великих эпох – барокко и романтизма, оба стояли в стороне от музыкального театра, направляя свои творческие искания не в сторону эксперимента и поиска, а внутрь традиции, бережно сохраняя и развивая ее. Органное наследие Иоганнеса Брамса немногочисленно: это хоральные прелюдии и свободные циклы прелюдий и фуг, близкие органному наследию Баха. Брамс возродил жанр хоральной прелюдии, создав гениальный цикл, который прозвучал посмертно. Внимательно вслушиваясь в органные шедевры Микаэла Таривердиева, мы услышим определенную связь с полифоническим баховским мышлением. Величайший мелодист, не знающий равных в музыке кино, Таривердиев писал и в академическом формате, а его любимым инструментом, как и у Баха, был орган. Подражание старым мастерам — виртуозная стилизация на тему ушедшей блистательной эпохи барокко.

Французская линия вечера откроет мир симфонического органа. Симфонический орган  родился благодаря  дару органного мастера Аристида Кавайе-Коля, который конструировал духовые органы  таким образом, чтобы  их тембровые и динамические возможности могли соперничать со звучанием целого симфонического оркестра. Самым большим симфоническим органом Франции, на котором с восхищением играли такие титаны, как Сезар Франк и Луи  Вьерн, стал орган церкви Сен-Сюльпис в Париже. Блестящий ученик Франка и Видора Луи Вьерн занимал пост титулярного органиста Собора Парижской Богоматери до конца жизни, прослужив там более 30 лет. Инструмент, реконструированный Кавайе-Колем, стал вторым по величине и возможностям органом Франции.

Великий виртуоз и импровизатор, Вьерн был хорошо известен в Европе, США и Канаде. Его симфонии по праву входят в сокровищницу органной музыки для «симфонических» инструментов. Жан Арист Ален объединил в своих сочинениях самые разнообразные стили и жанры, Восток и Запад.

Продолжая традиции своих великих наставников Марселя Дюпре и Поля Дюка, он также был созвучен выразительному языку Дебюсси и Мессиана.

И последним воскресным концертом этой недели 23 июля, в 16 часов станет концерт во дворе храма католического францисканского монастыря святого Антония чудотворца Падуанского. Он находится на Девятой Красноармейской улице, дом 10-а (станции метро: Балтийская, Технологический институт). Здесь сыграют «Времена года и мировые хиты» в монастырском дворике.

Это концерт потрясающего ансамбля «Flute Masters» под управлением Олега Батаева в атмосферном, благоухающем цветами дворике единственного в Петербурге католического монастыря.

Лучшие сочинения блистательной эпохи барокко. Вивальди и Гендель, Пахельбель и Телеман. «Времена года» гениального рыжего аббата – самое популярное сочинение эпохи барокко, прошедшее проверку временем. Это философское размышление о круговороте жизни и образец композиторского мастерства, иллюстрированный музыкальными зарисовками календарь и впечатляющая экскурсия по четырем регионам Италии. Аллилуйя из «Мессии» Генделя и Канон Пахельбеля – настоящие хиты эпохи барокко. Яркие акценты концерта – опусы Телемана, одного из самых успешных композиторов своего времени, а также Моцарта и Кулау, автора, писавшего в самых разнообразных жанрах, чьё музыкальное наследие воистину необъятно. Сюрприз вечера – оригинальнейший квартет одного из самых выдающихся композиторов русского зарубежья Александра Черепнина. Феерический финал музыкального действа – фрагменты из «Щелкунчика» Чайковского и знаменитой сюиты Грига «Пер-Гюнт».

Времена года года и мировые хиты – праздник звука в монастырском дворике.