Площадь Труда

И не только это, а еще и «Подражание старым мастерам», а также путешествие «Между мирами» и сквозь «Времена года»… С органом возможно все. Надо лишь прийти на концерт…

Приближаются выходные, и вот вечером в пятницу — 11 ноября, в 19 часов 30 минут Римско-католический храм святого Станислава, что на улице Союза Печатников, дом 22, вновь пригласит всех любителей настоящей музыки на концерт из цикла «Органные истории Старого города». На сей раз вы услышите программу под названием «Бах и подражание старым мастерам».

Это концерт петербургской органистки Анны Кирилловой, в котором пересекутся времена, и встретятся многочисленные композиторы разных стран – от Баха до Таривердиева.

Прелюдия и фуга ре мажор создана Иоганном Себастьяном в Веймарский период, когда композитор был увлечён итальянской музыкой. Вершиной в развитии обработки протестантского хорала стало творчество Баха. Прослужив большую часть жизни в церкви и написав огромное количество церковной музыки, композитор создал в области хоральной обработки шедевры высочайшего мастерства и совершенства.

В мире немецкой музыки истории Баха и Брамса во многом схожи: оба были великими завершающими представителями великих эпох – барокко и романтизма, оба стояли в стороне от музыкального театра, направляя свои творческие искания не в сторону эксперимента и поиска, а внутрь традиции, бережно сохраняя и развивая ее.

Тема хоральных прелюдий продолжится обращением к творчеству короля саундтреков Микаэла Таривердиева, музыку которого мы знаем наизусть. Известно ли вам, что этим удивительным композитором написано множество сочинений для органа, а крупнейший международный органный конкурс носит его имя? Две хоральные прелюдии из цикла «Подражание старым мастерам» – виртуозная стилизация на тему ушедшей блистательной эпохи барокко.

Французская линия концерта — музыка Николя де Гриньи, чье творчество представляет собой одну из вершин французской органной традиции XVII столетия. Кроме этого, памяти талантливейшего композитора и органиста Жана Алена, трагически погибшего в возрасте 29 лет во время Второй мировой войны, посвящен цикл Прелюдия и фуга на тему Alain. В прелюдии заключен шифр фамилии композитора, а также основной мотив «Литаний» Алена.

Бах и подражание старым мастерам — немного волшебства на склоне петербургской осени.

Этим же вечером, в пятницу 11 ноября, но уже в 20 часов 15 минут, под сводами римско-католического храма Успения Пресвятой Девы Марии, по адресу: 1-я Красноармейская, дом 11 (станция метро Технологический институт), в цикле концертов «Время органа» для вас прозвучит органный концерт «Ave Maria».

Аve Mariа — вечный и неиссякаемый источник вдохновения для композиторов разных эпох и стран. Искренняя и великая молитва, обращённая к Пречистой Деве. Пожалуй, ни один из великих композиторов не обошёл эту тему. Каждый из мастеров «услышал» эту молитву по-своему, создав шедевр, проверенный веками. Дуэт петербургских музыкантов в лице Самиры Галимовой (сопрано) и Лилии Кузнецовой (орган) представляет роскошную и изысканную программу.

Одна из самых известных версий, которая прозвучит в этот вечер, — любимая всеми Аve Maria Шуберта, а также шедевр, приписываемый Каччини, но оказавшийся мастерской мистификацией петербургского музыканта и композитора Владимира Вавилова. Специальный гость вечера — Вольфганг Амадей Моцарт. Знаменитая виртуозная «Аллилуйя», написанная в стиле лирической арии, которой заканчивается мотет Exsultate, Jubilate, изначально была создана специально для знаменитого певца-кастрата Венанцио Рауццини, но в наше время является одной из самых исполняемых арий в репертуаре сопрано.  Ave verum — удивительный по своему мелодизму мотет, написанный Моцартом в последний год жизни. Panis Angelicus — самое известное сочинение выдающегося органиста и композитора, главы романтической органной школы Сезара Франка. Это предпоследняя строфа текста гимна Sacris Solemnis, написанного Фомой Аквинским для Праздника Тела и Крови Христовых. Отдельное сочинение, созданное для тенора, арфы, виолончели и органа, композитор впоследствии включил в свою мессу — Messe à troi voix.

Сольный орган представлен Третьей сонатой Феликса Мендельсона. Непревзойденный виртуоз органа, Мендельсон возродил интерес к безграничным возможностям Короля инструментов, создав революционный жанр романтической сонаты для органа. Цикл из Шести сонат – центр органного мира композитора. Они включают в себя все многообразие форм, отдавая дань многовековой традиции хоральных обработок. Три из шести сонат написаны на темы известных церковных песнопений. В первой части сонаты № 3 звучит хоральная тема, перерастающая в масштабную фугу, а финал перекликается со знаменитыми «Песнями без слов».

Ave Maria — незабываемый ноябрьский вечер с любимым дуэтом петербургских музыкантов.

И это далеко не все. Этим же вечером — 11 ноября, но уже ровно в 20 часов будет дан еще одни органный концерт под интригующим названием «Между мирами». Этот концерт из цикла «Soirées d’orgue sur Kovensky/Органные вечера на Ковенском», как вы уже поняли, состоится в римско-католическом храме Матери Божией Лурдской, по адресу: Ковенский переулок, дом 7 (станция метро Площадь Восстания).

Это будет самобытная программа органистки Виталии Котовой. Музыка двух самых органных стран представлена лучшими сочинениями разных жанров и эпох.

Прозвучат произведения Николауса Брунса, высоко ценимого самим Иоганном Себастьяном Бахом, а также Макса Регера, творившего в разных стилях, родоначальника жанра органной симфонии – Шарля Мари Видора, Луи Вьерна и Жана Ариста Алена.

Между мирами: от Баха до Алена — не пропустите лучший органный концерт ноября!

На следующий день, в субботу 12 ноября, в 20 часов 15 минут вас снова ждет римско-католический храм Успения Пресвятой Девы Марии, на 1-й Красноармейской, дом 11 (станция метро Технологический институт). Здесь, в цикле концертов «Время органа», на это раз сыграют «Времена года с Антонио Вивальди».

Самое известное и одно из самых популярных классических сочинений в мире — цикл из четырёх скрипичных концертов в сопровождении струнного оркестра, к которому на протяжении веков обращались многочисленные музыканты, делая смелые и неожиданные аранжировки этого шедевра. На этот раз прозвучит версия для скрипки и органа в исполнении Елизаветы Петровой (скрипка), Анастасии Петровой (скрипка) и Алие Абдурашитовой (орган). Прелюдия к концерту — одно из самых ярких сочинений для Короля инструментов, Токката и фуга ми мажор Иоганна Себастьяна Баха.

Смена сезонов и состояний природы, а также человеческого настроения — главная тема знаменитого цикла Антонио Вивальди. Звенящий зимний день и осенняя печаль, порыв весны и истома летнего зноя настолько ярко переданы в звукописи «Времён года», что у публики создаётся эффект полнейшего погружения в меняющийся калейдоскоп сезонов. Это философское размышление о круговороте жизни и образец композиторского мастерства, иллюстрированный музыкальными зарисовками календарь и впечатляющая экскурсия по четырем регионам Италии. Кроме того, весь цикл «Времена года» — это путь человека от безмятежной юности, радости весеннего света к последним радостям зимы и закату бытия.

Добро пожаловать в круговерть сезонов с Антонио Вивальди!

Этим же субботним вечером 12 ноября, ровно в 20 часов, уже в римско-католическом храме Матери Божией Лурдской, что на Ковенском, дом 7, для вас дадут концерт «Времена года и органная книга Германии».

Это концерт любимой петербуржцами органистки Елены Антипиной, представляющий органную версию хита Антонио Вивальди и музыкальную летопись Германии эпохи барокко.

Невероятно популярная в наши дни музыка Антонио Вивальди – золотая классика. А вот для современников музыкант был дерзким новатором и экспериментатором. Как же мастерски неугомонный аббат изображал птичье пение, летнюю грозу или залихватские пляски итальянских крестьян, оставаясь при этом великим философом. В цикле из четырёх скрипичных концертов заключено множество смыслов: четыре времени года – четыре возраста жизни человека – четыре стороны света – четыре времени суток. А весь цикл «Времена года» – это наш путь от радости весеннего света к последним снежинкам зимы.

Органная Германия представлена мастерами добаховского периода. Дитрих Букстехуде — великий композитор и органист, глава северонемецкой органной школы, крупнейший музыкальный авторитет своего времени, в течение 30 лет занимавший место органиста в знаменитой церкви Святой Марии в Любеке. Масштабность и драматизм опусов Букстехуде стали предвестниками органного стиля Баха. Николаус Брунс – немецкий органист, скрипач и композитор, проживший очень краткую жизнь, но оставивший хоть небольшое, но весьма интересное и талантливое наследие. Высоко ценимый Бахом Николаус Брунс при жизни был известен, главным образом, как органист, но также играл на скрипке, одновременно аккомпанируя себе на педальной клавиатуре органа.

Сам Иоганн Себастьян представлен весьма разнообразно. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор, на самом деле, не является единым двухчастным циклом, а создана Бахом в качестве начала и завершения «Органной мессы», изданной как третья часть «Клавирного упражнения». Тем не менее, эти две части объединены символикой Святой Троицы: три темы в Прелюдии, три темы в фуге, состоящей из трёх разделов и тональность с тремя бемолями при ключе. Протестантский хорал и хоральная обработка занимают одно из важнейших мест в немецком музыкальном искусстве барокко. Прослужив большую часть жизни в церкви и написав огромное количество церковной музыки, Бах создал в области хоральной обработки шедевры высочайшего мастерства и совершенства. Финал концерта — Токката и фуга ре минор, самое «органное» сочинение мира.

В программе: Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639 (Мой зов к Тебе, Иисус Христос). Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Токката и фуга ре минор BWV 565

Времена года и органная книга Германии — незабываемый ноябрьский вечер в компании великих.

На следующий день — в воскресенье 13 ноября, ровно в 16 часов, там же на Ковенском, дом 7 состоится органный концерт «Органная симфония Вселенной».

Органная симфония Вселенной — концерт лауреата премии «Органист года» (2021) Елены Приваловой, в котором прозвучат сочинения Баха, Мендельсона, Франка, представляющие необъятный спектр возможностей Короля инструментов.

Вершиной в развитии обработки протестантского хорала стало творчество Баха. Хорал стал для великого мастера источником творческого вдохновения, способом выражения религиозного чувства и философского размышления. «Великая» Прелюдия и фуга ля минор, созданная в Веймаре, поражает грандиозностью масштабов, приближающих сочинение к жанру симфонии.

Феликс Мендельсон — первооткрыватель Баха в XIX веке, продолжил традиции великого учителя, привнеся в них неповторимый дух своего времени. Центр его органного творчества — цикл из шести сонат. Они включают в себя всё многообразие форм, отдавая дань многовековой традиции хоральных обработок. Три из шести сонат написаны на темы известных церковных песнопений. В первую часть Шестой сонаты заложена тема XIV столетия «Отче наш».

В период расцвета романтизма, во Франции утвердился новый тип инструмента — симфонический орган. По мнению исследователя Баха Альберта Швейцера, из-за особенностей органостроения, французский симфонический орган более близок к музыке Баха, чем его немецкий собрат. Убежденный «бахианец» Сезар Франк создает знаменитый цикл Прелюдия, фуга и вариация в форме барочного триптиха, отчасти навеянный сочинениями Баха. Бессменный органист базилики Сент-Клотильд писал для любимого инструмента на протяжении всей жизни, оставив свыше ста тридцати пьес для органа. После двенадцатилетнего перерыва в органном творчестве, на последнем году жизни, Франк создаёт истинный шедевр. Три хорала для органа, которые справедливо называют духовным завещанием композитора, не связаны с каноническими церковными песнопениями и воплощены как романтические инструментальные поэмы.

Русский акцент программы — сочинение выдающегося композитора Сергея Ляпунова, к сожалению, чаще звучащего во Франции, где артист нашёл своё последнее пристанище. Уникальный цикл из 12 виртуозных романтических программных этюдов, написанных как продолжение к бесспорному шедевру XIX столетия великого виртуоза фортепиано Ференца Листа, прозвучал в Петербурге полностью не так давно.

Органная симфония Вселенной — шедевры мирового репертуара.

И последним концертом этих выходных, воскресным вечером 13 ноября в 16 часов станет концерт «Бах, Вивальди и музыкальные мистификации» из цикла «Органные воскресенья в монастыре францисканцев». Как вы уже догадались, он пройдет в храме католического францисканского монастыря святого Антония чудотворца Падуанского, по адресу 9-я Красноармейская улица, дом 10-А (станции метро: Балтийская, Технологический институт).

Бах, Вивальди и музыкальные мистификации — изысканная программа великолепного дуэта, в котором объединились скрипка и орган. Шарлотт Дюпиль (скрипка) и Эльнора Гросс (орган) представят лучшие сочинения барокко и романтизма, охватив пространство Германии и Италии.

Джироламо Фрескобальди известен далеко не всем. На самом деле, фигура великого итальянца была настолько значительной, что повлияла не только на творчество современников, но и музыкантов последующих эпох. Его талантливые ученики распространили итальянский стиль музыкального письма по всей Европе. Сам Иоганн Себастьян Бах не избежал очарования итальянского духа, хранил у себя рукопись Fiori musicali, самого известного опуса Фрескобальди, и в течении жизни написал немало сочинений не только в итальянском стиле, но и в прямом подражании Мастеру. Одно из ранних и самых известных сочинений Баха, Пассакалия, – делится на две отдельные темы и сопровождается третьей, которая становится преддверием гениальной фуги. Подобное построение может быть расшифровано как крестный путь и вознесение Христа.  Баховский цикл из шести сонат для скрипки и клавира — вершина этого жанра эпохи барокко. Богатство мелодики, смелые гармонии, небывалый масштаб и оригинальность развития — все это просто невозможно было вообразить в опусах его предшественников.

Бах и Вивальди.  Две вершины эпохи барокко Германии и Италии. Они никогда не виделись, но, можно сказать, находились в диалоге: лейпцигский кантор высоко ценил творчество неуемного аббата, создав целый ряд гениальных органных транскрипций его инструментальных концертов ради собственного удовольствия. Даже в наши дни публика порою приписывает ряд подобных сочинений Баху, а не Вивальди!  Никогда не встречаясь, они, тем не менее, стали соавторами ряда безусловных шедевров, проверенных временем.

Хит золотого скрипичного репертуара – Чакона, приписываемая итальянскому композитору эпохи барокко Томазо Антонио Витали.  Проблема авторства до сих пор оспаривается. Это сочинение в редакции для скрипки и клавира было впервые опубликовано скрипачом и композитором Фердинандом Давидом и разительно отличалось от прочих творений Витали. В XX веке несоответствие стиля вызвало у специалистов предположение, что Чакона Витали представляет собой мастерскую стилизацию Давида. Окончательной ясности по поводу первоначального авторства пьесы нет, но некий оригинал, ориентировочно датируемый началом XVIII века, определённо существует.

Творческое наследие Йозефа Габриэля Райнбергера охватывает самые разнообразные жанры. Он умышленно оставался в стороне от дерзких новаций, оставаясь верным самому себе. Яркость и склонность к экспериментам Вагнера, Листа, а также других великих романтиков заслонило творчество их скромного коллеги. Мастер контрапункта и композиции, Райнбергер создал чудесные по своей мелодичности шедевры.

Бах, Вивальди и музыкальные мистификации — лучшие хиты европейской музыкальной коллекции