Площадь Труда

На Международном фестивале «Рождественский парад» возможно все! И вот известная всем актриса театра и кино вдруг становится актрисой кукольного театра. Оригинальные кукольные спектакли с участием нашей героини родились в авторском театре с европейской камерной атмосферой под названием «Кукольный формат», или же сокращенно «КУКФО». Он был создан в 2003 году художником и режиссером Анной Викторовой. На этот раз в программе фестиваля его спектакль «Птифуры. Дедушки». Автором его идеи, а также одной из тех, благодаря кому куклы вдруг обретают в спектакле настоящую жизнь и стала наша нынешняя собеседница — петербургская актриса Екатерина Ионас. А сам XXIX фестиваль негосударственных театров и театральных проектов «Рождественский парад» — напомним — проходит сейчас в Северной столице с 3 по 14 декабря.

— Расскажите о спектакле «Птифуры. Дедушки». Что это? О чем это? Для кого это? Какова история создания этого спектакля? насколько нам известно, есть еще и «Птифуры. Бабушки»…
— Спектакль «Птифуры. Дедушки» как раз и родился после «Бабушек». В основе обоих спектаклей лежат короткие истории — «лимерики», похожие на маленькие пирожные — «Птифуры». Кукольные старички и старушки, несмотря на огромный жизненный опыт, в них беззащитны и нуждаются во внимании, и никак не хотят взрослеть.

После первого спектакля зрители нам задавали вопрос: — А где «Дедушки»? В конце концов, уже коллеги по цеху поставили вопрос ребром: — Когда будут «Дедушки»?

Но с дедушками оказалось сложнее. Бабушки, ведь они ориентированы на домашний очаг, детей, на внуков, на общение, на выставки… Дедушки имеют совсем другой характер, и поэтому они долго не хотели нам показываться. Они любят понаблюдать за жизнью. Они сосредоточены, к примеру, на книжках. Они больше на внутреннюю жизнь направлены. Сценически найти выражение этому оказалось сложнее, чем в «Бабушках». Но мы подумали: а что было бы, если Пушкин смог дожить до возраста дедушки? Представляете — седой Пушкин! Потом мы решили вообще брать знаменитых петербургских персонажей. Так в спектакле появились композитор Олег Каравайчук и драматург и писатель Александр Володин, а также поэт Даниил Хармс.

Фрагмент спектакля «Птифуры. Дедушки»

Подчеркну, что каждая такая маленькая история лимерик — это копия большой истории, в которой можно рассказать целую жизнь. Мы, таким образом, создали мозаику из коротких историй и стихов. У Пушкина, кстати, нет своей сцены он лишь смотрит, мы наблюдаем. Он общается с Александром Володиным, а мы как будто смотрим в щелочку, рассуждая: какой он постаревший Пушкин. За основу этого эпизода мы взяли разговор двух пожилых людей из «Записок нетрезвого человека» Александра Володина. Просто такое наблюдение. Эскиз. Набросок…

— Так как все же как родился сам замысел?
— С идеей «Бабушек» я пришла к режиссеру Анне Викторовой. До этого я была просто очарована и восхищена ее работой и фантазией как режиссера и художника. Это большое счастье для актера — встретиться с таким режиссером. Как она творит, она придумывает, буквально из ничего создает. Это высший талант, когда из воздуха художник «достает» то, что мы не видим, но есть и наивысший талант — создать в воздухе то, чего еще не было.
Ну а «Дедушек» мы уже творили вместе — втроем: Анна Викторова я и актер театра «КУКФО» Кирилл Смирнов.

— То есть Вы пришли к кукольному театру благодаря режиссеру? Именно так Вы и кукольный театр нашли друг друга? Ведь изначально вы драматическая актриса и певица. Почему куклы? Что это для Вас?
— Да, сначала был режиссер, а потом я влюбилась в кукольный театр, потому что он дает огромные возможности в выражении сложного простым языком.

В отличие от драматического театра, в кукольном есть во-первых, невероятное содружество артистов, они как муравьи делают одно общее дело! Там сильная поддержка друг друга — настоящая «масонская ложа» (смеется). Такое редко встретишь в драматическом театре. Во-вторых, когда приходишь на спектакль, ты должен поздороваться с куклой, подготовить не только свое место работы, но и проверить абсолютно все. В общем, это осознанность и вовлеченность, доведенная до высочайшего уровня.

Кукла — это партнер. И меня восхищает то, что кукла ощущается как живая. Это необъяснимо, но она тебе открывает дверь в то пространство, где ты можешь отказаться от себя. И тогда все получается лучше и чище.

— «Рождественский парад». Почему участвуете именно в нем?
— Мы — артисты очень любим фестиваль «Рождественский парад» за то, что его организаторы с невероятной любовью каждый раз формируют репертуар и так искренне любят зрителя, театр вообще и конкретные маленькие театры. Любят по-настоящему. Поэтому для этого фестиваля всегда очень приятно работать. На «Рождественском параде» каждый раз точно знают какому зрителю нужен тот или иной спектакль и наоборот. Здесь очень трепетно относятся к актерам и к самому событию.

Декабрь. Театры на «Параде»

— Немного о Вашем личном участии в фестивале, ведь это не в первый раз…
— В третий! В первый раз была награждена за лучшую женскую роль. До последнего не догадывалась об этом. Особо важно то, что диплом мне лично подписал профессор Лев Иосифович Гительман — наш известнейший театровед. Это величина, о которой без трепета говорить невозможно.

Потом было гран-при фестиваля — и это стало для меня полной неожиданностью. Такая высочайшая оценка. Помню как критики — члены жюри фестиваля  Александр Савчук, Алексей Пасуев и Марина Старовойтова — строго смотрели на меня во время спектакля и настойчиво, а потом почему-то очень настойчиво приглашали меня на заключительное мероприятие… Там мне и вручили гран-при. Помню как заслуженный артист России Михаил Морозов вдруг произносит мое имя. А я даже и не пошла — думала, что просто ослышалась. Меня толкает режиссер: — иди, иди! Ощущение такое, как будто ты долго ехал к морю и вот оно! И ты с разбегу прыгаешь в него.

— Какие из представленных спектаклей на фестивале хотели бы увидеть сами?
— Я очень хочу увидеть спектакль «Иерусалим», который привез «Летучий театр» из Сургута. Я видела его уже этот спектакль, и он меня восхитил как режиссерской работой, так и актерской работой.

Фрагмент спектакля «Птифуры. Дедушки»

— В чем, на Ваш взгляд, значение, миссия «Рождественского парада»?
— На «Рождественском параде», прежде всего, особый зритель. Он подготовленный, не случайный. Я вспоминаю как в детстве я не понимала слова мамы о том, что Ленинград город большой и в нем не встретить дважды одного и того же человека. «Как так, — думала я — вот этого дяденьку я вчера видела в филармонии, а сегодня мы встретились в Эрмитаже. И тетеньку эту в театре недавно видела. Я всех в городе знаю!». Вот и на «Рождественском параде» также — здесь знаешь и узнаешь всех!

Это, в то же время, большая ответственность, ведь когда зритель «насмотренный» его уже всякими фокусами, вроде громкой музыки и красивых декораций не поразить. Здесь нужен уже как у Лермонтова: «Немой, но внятный разговор. Язык любви, язык чудесный»…

Миссия и уникальность «Рождественского парада» в том, на мой взгляд, что он не громкий, здесь нет спектаклей Вахтанговского театра, или «Современника». Он камерный, а сейчас камерные театры вышли на такую высоту, так подняли свою планку, что иногда, приходя в камерный театр, я думаю: — какие здесь артисты! То, что они делают должны увидеть все!

Мы — участники — всегда ходим на спектакли других театров во время фестиваля. Это очень нужно и полезно всем нам, особенно в наше время, когда мы одиноки и так разобщены. И когда ты чувствуешь, видишь, что твои собственные мысли кем-то творчески, художественно оформлены, что они живые — эти мысли! В этот момент, ты соприкасаешься, как зритель, с соседом зрителем, и это большая поддержка. Большая для каждого из нас, и для меня в том числе. Поэтому большое спасибо «Рождественскому параду», что он находит лучшее и показывает его нам.

Фото из архива Екатерины Ионас и с сайта Театра «Кукфо»